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《地墙无界,以色赋魅》,扬子地板新理念、新产品、新空间亮相地材展

发布日期:2022-11-08 浏览次数:1001

2022深圳DOMOTEX展览会一波三折,虽未如期,但最终如愿顺利复展。今年,扬子地板以“地墙无界,以色赋魅“为主题,充分诠释了何谓“无界之美,破界共生”这一人本主义的现代人居空间理念,得到现场参展嘉宾高度的认可。

扬子地板新开发的这一地墙产品系列,是对于“墙、地、与家具”之间无界理念设计的一次大胆的尝试和突破。

新理念

此次扬子地板新开发的地墙产品花色,均可用于地面、墙面、家具等空间装饰元素,花色没有使用品类的规约。这在行业中尚属首次,其使用范围定性的破局创新。更是对花色设计提出了新的理念;既花色设计开发可适应无界(地、墙、家具)空间的应用。

新设计

此次扬子地板新开发的VITELLO(意大利小牛皮),花纹可同时应用于地板、墙板、家具。在这个花纹不变的前提下,通过不同的色系,不同的表面工艺在空间中的组合应用,更能呈现出不同的空间美学气氛。“在大自然中,河流山川、草木花果无不遵循分形和自相似性,我的设计正基于此。”扬子地板美学顾问、空间·材料美学专家吴伟先生说,“墙顶地虽共用同种花色,但却有色与肌理的变奏,就好像大自然一样的迷人。古典乐都有一个主旋律,在整部作品中通过不同的变形呈现,重复,强调,这也是古典乐能够让人感动,沉浸其中的原由。空间亦是如此,统一的花色,不同的色与肌理的设计巧思,就能和谐统一的为空间的整体气氛服务。

新空间


维特根斯坦曾说:“我们的生命是无止境的,正如我们的视野没有界限的一样”。当空间弱化墙、顶、地之间的边界,便更能遵循内心的自由,无界也并非要去除秩序上的界限,而是淡化之,使之富有弹性,从而拥有更多的延伸空间。

传统室内空间的装饰着重强调墙、地、顶的分割,凸显各自的存在感来彰显空间气氛。而无界恰恰是弱化它,使之互相融合、淡化,形成统一的界面元素,合力向空间传递气氛。这也可以叫界面的共生,让它们一起发力,共同营造空间气氛,这就是共生的关系。

共生了以后突出了人的空间主体性,界面为辅,并通过空间中颜色的情感浓度来烘托空间气氛,从界面器物化过度到界面平面化。



“无界”是一种减法思维,吴伟先生主张,“表面装饰不做过多的材质、风格、肌理等的堆砌;“少即是多”,“简单就是美”,现今审美自信之后,无需再过多发力在空间表面的装饰上,稍有不慎便喧宾夺主,让人被空间裹挟,在空间的“繁华”中无所适从。空间是服务于人的,它作为背景元素,应当作为整体性来考量。

空间装饰元素细分化之后,各元素渐行渐远,即使空间设计师想尝试着将其统一,也苦于“巧妇难为无米之炊”,市场上想要寻找统一的墙、顶、地表面装饰材料何其困难。这是设计师的痛点,同时也是我们表面装饰行业的契机。我们可以尝试从不同的角度探索,通过实践过程中的思考,拓宽装饰纸在空间应用的范围。”



通过此次展会的呈现,观众可亲身体验色与空间,空间与人,色与界面,界面与界面的空间气氛,切身感受色彩对空间场域的影响力。“无界“就是让人成为空间的主体,空间为人服务。这也符合生产性空间对居住者创造力的赋能。

我们一路从生存空间的生理、安全需求来到生活空间的社交、审美需求,现在正步入生产空间的自我实现需求。无界的主张,围绕的正是通过空间共生的设计,构建生产性空间,赋能居住者。





2022深圳DOMOTEX展览会一波三折,虽未如期,但最终如愿顺利复展。今年,扬子地板以“地墙无界,以色赋魅“为主题,充分诠释了何谓“无界之美,破界共生”这一人本主义的现代人居空间理念,得到现场参展嘉宾高度的认可。

扬子地板新开发的这一地墙产品系列,是对于“墙、地、与家具”之间无界理念设计的一次大胆的尝试和突破。

新理念

此次扬子地板新开发的地墙产品花色,均可用于地面、墙面、家具等空间装饰元素,花色没有使用品类的规约。这在行业中尚属首次,其使用范围定性的破局创新。更是对花色设计提出了新的理念;既花色设计开发可适应无界(地、墙、家具)空间的应用。

新设计

此次扬子地板新开发的VITELLO(意大利小牛皮),花纹可同时应用于地板、墙板、家具。在这个花纹不变的前提下,通过不同的色系,不同的表面工艺在空间中的组合应用,更能呈现出不同的空间美学气氛。“在大自然中,河流山川、草木花果无不遵循分形和自相似性,我的设计正基于此。”扬子地板美学顾问、空间·材料美学专家吴伟先生说,“墙顶地虽共用同种花色,但却有色与肌理的变奏,就好像大自然一样的迷人。古典乐都有一个主旋律,在整部作品中通过不同的变形呈现,重复,强调,这也是古典乐能够让人感动,沉浸其中的原由。空间亦是如此,统一的花色,不同的色与肌理的设计巧思,就能和谐统一的为空间的整体气氛服务。

新空间


维特根斯坦曾说:“我们的生命是无止境的,正如我们的视野没有界限的一样”。当空间弱化墙、顶、地之间的边界,便更能遵循内心的自由,无界也并非要去除秩序上的界限,而是淡化之,使之富有弹性,从而拥有更多的延伸空间。

传统室内空间的装饰着重强调墙、地、顶的分割,凸显各自的存在感来彰显空间气氛。而无界恰恰是弱化它,使之互相融合、淡化,形成统一的界面元素,合力向空间传递气氛。这也可以叫界面的共生,让它们一起发力,共同营造空间气氛,这就是共生的关系。

共生了以后突出了人的空间主体性,界面为辅,并通过空间中颜色的情感浓度来烘托空间气氛,从界面器物化过度到界面平面化。



“无界”是一种减法思维,吴伟先生主张,“表面装饰不做过多的材质、风格、肌理等的堆砌;“少即是多”,“简单就是美”,现今审美自信之后,无需再过多发力在空间表面的装饰上,稍有不慎便喧宾夺主,让人被空间裹挟,在空间的“繁华”中无所适从。空间是服务于人的,它作为背景元素,应当作为整体性来考量。

空间装饰元素细分化之后,各元素渐行渐远,即使空间设计师想尝试着将其统一,也苦于“巧妇难为无米之炊”,市场上想要寻找统一的墙、顶、地表面装饰材料何其困难。这是设计师的痛点,同时也是我们表面装饰行业的契机。我们可以尝试从不同的角度探索,通过实践过程中的思考,拓宽装饰纸在空间应用的范围。”



通过此次展会的呈现,观众可亲身体验色与空间,空间与人,色与界面,界面与界面的空间气氛,切身感受色彩对空间场域的影响力。“无界“就是让人成为空间的主体,空间为人服务。这也符合生产性空间对居住者创造力的赋能。

我们一路从生存空间的生理、安全需求来到生活空间的社交、审美需求,现在正步入生产空间的自我实现需求。无界的主张,围绕的正是通过空间共生的设计,构建生产性空间,赋能居住者。